آموزش موسیقی

 رجیسترها انواعی دارند که در همه انسانها ثابت است  
و تغییرات در شکلِ اجزاِ حنجره و تارهای صوتی باعث تغییر این رجیسترها میشود.

رجیسترها یا وسعت های صوتی در شیوهای جدید آوا سازی بسیار متفاوت و متعدد شده اند ولی ما در این نوشتار به وسعت های قابل استفاده اشاره میکنیم .
باید توجه داشت رجیسترها در استایل ها و انواعِ موسیقی متفاوت بوده و هر آوازی دارای رجیسترهایِ استایلی از نوع خود است ولی گاهی این رجیسترها میتوانند دارای تداخل با دیگر انواع آوازها باشند .

1 چِست chast
چست یا صدای سینه و  حالت قفسه سینه ای حالتیست مانند صحبت کردن عادی که در آن تارهای صوتی در بیشترین طول خود ارتعاش میکنند چون حالت تشدید در محدوده قفسه سینه و بالاترین رزونانس را ایجاد میکند.

۲.هد head
هد یا حالت دهانه ای یا اوج .این حالت بالاترین قسمت محدوده طبیعی صداست که در آن  دو سوم طول تارهای صوتی بسته و یک سوم پایینی باز و مرتعش میشود و به دلیل تشدید صدا در کاسه سر به این رجیستر هد یا هد ویس میگویند.

۳.ویستل whistle
در صدای ویستل یا صوت  صدایی جیغ گونه را میشنویم که تقریبا کمترین ارتعاش و حدود یک پنجم تارهای صوتی مرتعش میشود ، لذا حالتی از صدای صوت و یا جیغ گونهِ هنجار را میشنویم .

۴.فالستو fallseto
حالت تیزی این صدا ،سبکترین حالت هماهنگی تارهای صوتی است .
تارها در امتداد طولشان مرتعش میشن اما کمی بازتر از حالت چست هستش.
این رجیستر کاربردهای فراوانی در استیایل های مختلف آوازی ،( غیر از موسیقی) دارد.

تدریس کلیه سازهای ایرانی . کلاسیک . پاپ . آواز سنتی و پاپ
با 20 سال سابقه آموزش و تدریس

با مدیریت استاد وحید خسروی
فضایی مناسب جهت یادگیری موسیقی، خط و نقاشی
آموزش دف -تار-سه تار و تمبک
مشاوره و ساخت و تهیه ساز با کمترین هزینه

آموزش تخصصی پیانو توسط یکی از بهترین پیانیست های ایران 
با به روزترین و بهترین روشها با استانداردهای جهانی . 
 

کلاس آواز کلاسیک و صداسازی زیر نظر استاد فرشاد فولادوند؛ 
رهبر گروه کر ۶۰ سالگی با ۲۵سال سابقه تدریس

آموزش نقاشی توسط استادبانو شبنم آزاد

آموزش خط و خوشنویسی با خودکارتوسط استادبانو پریسا افتخاری 

در آموزشگاه موسیقی نواهنگ

کانال تلگرام:  http://t.me/navahangacademy
اینستاگرام:  https://www.instagram.com/navahang.music

نواختن موسیقی

نواختن ساز مزایای بسیاری دارد و می­تواند باعث انرژی بخشی به شما اطرافیانتان گردد. در این مقاله به11 مورد از این فواید پرداخته ­ایم.

۱- افزایش ظرفیت حافظه

تحقیقات نشان داده است که نواختن موسیقی و نیز گوش دادن به آن باعث تحریک مغز و افزایش ظرفیت آن می­شود. در یک آزمایش، به ۲۲ کودک بین سه الی چهار و نیم سال درسهای کیبورد و یا آواز داده شد. در سوی دیگر، به گروهی ۱۵ نفره نیز هیچ درس موسیقی ارائه نشد. هر دو گروه در یک کلاس پیش دبستانی قرار گرفتند. نتایج نشان داد، کودکانی که در کلاسهای هفتگی کیبورد شرکت می­کردند، ۳۴ درصد بهتر از سایرین در کسب مهارتهای ماندگار عمل کردند.

بنابر مقاله­ای که در مجله آنلاین تلگراف منتشر شده است، تحقیقات اخیر نشان می­دهد که نواختن منظم یک ساز باعث تغییر شکل و قدرت مغز شده و می­توان از آن برای بهبود مهارتهای شناختی افراد استفاده کرد.» همچنین تحقیقات نشان داده­ است که نواختن منظم موسیقی باعث بهبود مهارت در استفاده از دستان، شنوایی، ذخیره اطلاعات صوتی در ذهن و حافظه در افراد می­شود. همچنین این کار می­تواند به اندازه ۷ نمره، آی کیو ی افراد را بهبود بخشد.

۲- بهبود دادن مدیریت زمان و مهارتهای سازماندهی

یادگیری نواختن یک ساز نیازمند تمرین نظم و سازماندهی می­باشد و یک موسیقیدان خوب می داند که کیفیت زمان تمرین از کمیت آن مهم تر است. یک نوازنده برای این که بتواند سریعتر پیشرفت کند، خواهد آموخت که چگونه زمان خود را سامان دهد و از زمان خود به شکل بهینه استفاده نماید.

۳- افزایش مهارت کار تیمی

مهارتهای کار تیمی از مهارتهای بسیار مهم برای موفقیت در زندگی هستند. نواختن یک ساز نیازمند این است که نوازنده برای ساخت آهنگ با سایرین همکاری کند. در یک گروه موسیقی، افراد می­آموزند که چگونه با سایرین کنار بیایند و همکاری کنند و برای نواختن یک آهنگ خوب به صورت گروهی، هر نوازنده باید یاد بگیرد که به دیگران گوش فرادهد تا افراد در کنار هم بتوانند آهنگی دلنواز خلق کنند.

۴- افزایش پشتکار

یادگیری نواختن یک ساز نیازمند صرف زمان و تلاش است که این امر باعث می­شود که صبر و پشتکار افراد در بوته آزمایش قرار می­گیرد. هیچ قطعه موسیقی را نمی­توان در بار اول بی نقص اجرا نمود و اکثر نوازندگان پیش از آنکه بتوانند قطعه­ای را به درستی اجرا کنند، بارها آن را تمرین می­کنند.

۵- بهبود هماهنگی جسمی و ذهنی

هنر نوازندگی نیازمند هماهنگی و همکاری چشم و ذهن و دستهاست. با خواندن نُت از روی یک صفحه، مغز به صورت ناخودآگاه این نُت ها را به الگوهای حرکتی تبدیل می­کند. به این مجموعه، تنفس و گرفتن ریتم را نیز اضافه کنید تا بهتر متوجه هماهنگی ایجاد شده شوید.

۶- بهبود توانایی ریاضی

خواندن نت­های موسیقی نیازمند شمارش نت­ها و ریتم­هاست که این امر می­تواند به بهبود مهارتهای ریاضی مغز کمک کند. در عین حال، مطالعه تئوری موسیقی نیازمند یادگیری جنبه­های بسیاری از ریاضی است. مطالعات نشان داده است که دانش آموزانی که سازی را می­نوازند از دانش آموزانی که سازی نمی­ نوازند، نمره­های بهتری کسب می کنند.

۷- بهبود مهارتهای درک مطلب

بنا بر تحقیقی که در مجله روانشناسی موسیقی» چاپ شده است، کودکانی که به مدت چند سال در کلاسهای مربوط به آموزش موسیقی و آموزش ریتمهای پیچیده شرکت کرده اند، عملکرد بهتری در خواندن و درک مطلب متون از خود نشان داده اند. شاید چنین نتیجه ای چندان عجیب نباشد چرا که نوازندگی شامل خواندن و ادراک مداوم می باشد. زمانی که نوازنده نت های سیاه و سفید را روی یک صفحه می بیند، باید بتواند نام نت را تشخیص داده و آن را به حرکت دست متناسب ترجمه کند. در عین حال باید بتواند ریتمی که نتها تشکیل می دهند تشخیص دهد و الگوی مناسب را اجرا نماید.

۸- افزایش احساس مسئولیت

نواختن یک ساز مسئولیتهایی نیز به همراه خود دارد. نگهداری از ساز و حفظ آن و نیز احساس مسئولیت برای شرکت در تمرین و انجام تمرینات روزانه عواملی که می­تواند باعث افزایش حس مسئولیت افراد گردد.

۹- افزایش تمرکز

نواختن یک ساز نیازمند تمرکز بر روی چیزهایی همچون گام، ریتم، تمپو و کیفیت صداست. نوازندگی در یک گروه حتی نیازمند تمرکز بیشتری است، چرا که باید به عملکرد سایر اعضای گروه نیز توجه کرد و آن را تحلیل نمود.

۱۰- کاهش استرس

ساز  یک نوازنده متعلق به وی است و او می­تواند هر چه می­خواهد با آن بنوازد. این کار به وی کمک می کند تا احساسات خود را با استفاده از ساز بیان نماید و در نتیجه خود را از استرسها و فشارهای روزانه خالی کند.

۱۱- ایجاد احساس کامیابی

یادگیری مهارتهای دشوار نوازندگی و فائق آمدن بر چالشهای آن و تسلط بر آن با حسی از رضایت و کامیابی همراه است و اعتماد به نفس نوازنده را در انجام سایر کارهای چالش برانگیز در زندگی افزایش می دهد.